Continuará..., conducido por Juan Sasturain

NO SE LO PIERDAN, ESTA NOCHE!!•

Continuará..., ciclo televisivo conducido por Juan Sasturain que recorre la historia de la historieta a través de los autores y personajes insoslayables en la historia del género. Los jueves a las 21:30 por cana Encuentro.

“Uluncha” cumple 32 años

Luis Gorosito en una caricatura de José Serrudo

Fuente: El Tribuno, 13 de febrero de 2010

El simpático personaje creado por Luis Gorosito encontró en El Tribuno un espacio ideal para ganar popularidad.

El célebre “gauchito” no pierde el poncho Desde que nació el 13 de febrero de 1978, las páginas de El Tribuno fueron el hábitat natural de Uluncha, el popular personaje creado por Luis Gorosito para el suplemento infantil El Tribunito. Petiso, con un sombrero eternamente apoyado sobre los ojos, arrastra el poncho “colorao” tan cerca del piso que apenas asoman unas botas que, según el autor, son la firma de su salteñidad. En forma inteligente Gorosito utilizó, como Walter Disney para su célebre Mickey Mouse, un grupo de círculos para dibujar a Uluncha. Con todos estos elementos, el personaje se acerca a la imagen popular del duende, inserto en el vida simbólica de las comunidades del NOA. El humor cándido y accesible de Uluncha generó la adhesión del público. Sus historias directas y simples eran en realidad el trasfondo donde vivía una familia de personajes memorables. Así, quien visitaba la tira de “Uluncha, un gauchito salteño” se podía cruzar con La Abuela y sus empanadas; La Cholita, el amor imposible del gauchito; Florencio, el amigo inocente, “casi un opa salteño”, como lo califica el humorista Moreto. También encontraba a la rellenita Gordina y a dos personajes fabulosos: Pezuña y El Duende. Pezuña era un caballo dotado de vuelo, gracias a unos guardamontes mágicos. Muy ligado al reír y al habla popular de Salta, el mote de “Uluncha” aún le queda a más de un norteño y no es difícil encontrar a personas con ese apodo en Jujuy, Tucumán o Santiago del Estero. “Por primera vez oí el sonido de esa palabra al poco tiempo de haber hecho el muñeco. Yo tendría por entonces veintitantos y trabajaba en una agencia de publicidad. Estaba garabateando al personaje, cuando mi jefa se acercó a la mesa de dibujo y vio lo que estaba haciendo. “¡Qué bonito el ulunchita!”, exclamó. Ella había sido maestra en Cafayate y me contó que así se les decía a los chicos más pequeños de un grupo. Se las denomina igual a las bumbunas cuando son pichones, a las palomas silvestres menuditas. Era la primera vez que oía esa palabra. Y me gustó el sonido. Ahí surgió el nombre, que hasta entonces había constituido un drama para mí. Y le quedó así, simplemente porque me agradó el sonido. Y el significado. Hoy tengo amigos más grandes que yo a los que los llaman “Uluncha”, por culpa del personaje. Una vez volvía de Jujuy y escucho que en un asiento de atrás del colectivo una señora decía: “¡Che, Uluncha, vení!”. Suponía que me estaba llamando a mí, pero se refería al hijito que estaba macaneando. De esas anécdotas tengo un millón que me han enriquecido en lo espiritual y como artista”, recuerda Gorosito. Según el dibujante, aún no están explotadas en su plenitud todas las posibilidades que encierra el personaje. “Siempre están la expectativa y el sueño de ir más allá. Inclusive llegar a producir una película animada. Aunque no me imagino qué sonido puede tener su voz. La que le pusieron en el Taller de Animación de Guflo para unos cortos que se hicieron sobre Uluncha me gustó bastante”, expresa.

Guflo: “Un merecido homenaje”

Cuando era niño, tuve la suerte de vivir en un hogar donde se leía el diario todos los días. Como todo changuito salteño, disfrutaba de las historietas en la página de humor. Recuerdo que estaban las tiras Alfredo, Don Cristóbal, El Reino de Id, Bronco, Olaf el Vikingo, Clemente y Bartolo, Diógenes y el Linyera, entre otras. Pero las que más me llamaban la atención eran las de dibujantes salteños, ya que hablaban de lo nuestro. Entre los clasificados estaban las tiras de Jorge Klix Cornejo, que hacía aventuras históricas y de leyendas populares, y desde el 13 de febrero de 1978 empezaron a aparecer las tiras de humor de Luis Alejandro Gorosito, con su personaje Uluncha, el gauchito salteño. Una tarde, en un quiosco de revistas de El Chango, compré la primera revista de Uluncha. ¡Qué emoción tenía! ¡El número uno de Uluncha! En mi adolescencia, estudié Bellas Artes en el Centro Polivalente de Arte, con maestros de la plástica. Luego tuve la satisfacción de conocer a “Lucho” Gorosito. En ese entonces, él dictaba un curso de dibujo humorístico en el Ateneo El Tribuno. Un tiempo después pude ser su asistente. Mi labor consistía en hacer bocetos a lápiz y a veces pasaba tinta. Ahora hicimos un cortometraje de Uluncha. Para nosotros es una satisfacción ver al gauchito en movimiento. Y para Gorosito, un merecido homenaje. Guflo

FELIZ DÍA DEL DIBUJANTE

El collage de dibujantes enviado por Osvaldo Laino

Hoy, 10 de noviembre, en Argentina se celebra el Día de la Tradición y del Dibujante.

A continuación, una poesía que hace referencia a ambos festejos, enviada por el dibujante Manuel Cativa:



DIBUJANTES GAUCHOS

Aqui me pongo a cantar
al compas de la vigüela
y al silencio pido atención,
si antiayer fue el Día de la Abuela
y hoy el de La Tradición,
quiero decirles antes
que tambien el 10 del corriente
se celebra el del Dibujante

A la cabeza de los artistas
primero pongo al más capo,
que con sus gauchos no hay otro
y es Don Molina Campos,
y otro que no es poca cosa,
al que también adoro
es al Negro Fontanarosa
por su personaje Inodoro

Y aqui me limpio la boca
al nombrar a Lindor Covas
esa creación de Walter Ciocca,
agrego a Roume, Arancio, Rapella,
Casalla, Ferro, Julio Olivera
Sesarego,Magallanes y Quinterno,
si de alguno no me acuerdo,
Pido perdón.
pero fueron los dibujantes de Gauchos
que honraron nuestra Tradición.





El por qué del día del Dibujante



El Museo de la Caricatura "Severo Vaccaro", con motivo del "Día del Dibujante" dice:

Si bien merecería serlo (como un homenaje dedicado a su basta obra), no fue precisamente el fallecimiento de Alberto Breccia -un 10 deNoviembre de 1993- la causa por la cual se decidió que sea esa fechael "Día del Dibujante" en la Argentina.Fue antes. Mucho antes. Casi 50 años antes.Fue en los albores de la antigua Asociación de Dibujantes, despuésde una mítica y recordada cena, justamente producida un 10 deNoviembre que, por su enorme convocatoria y gran camaradería, losantiguos fundadores de esa Asociación (entre los que destaca RamónColumba, gran promotor de nuestro Museo Vaccaro) decidieron festejartodos los años en esa fecha el día del Dibujante, nuestro día. Si sos dibujante de historieta, de humor, de caricatura, deanimación, ilustrador, ilustrador infantil, ilustrador publicitario,colorista, fileteador, aprendiz de dibujante, asistente, letrista, enfin, si te ganás la vida dibujando o si soñás algún día con vivir con un lápiz en la mano, el 10 de Noviembre te decimos...

¡¡¡ FELIZ DÍA, COLEGA !!!

¡¡QUE SE CUMPLAN TODOS TUS SUEÑOS DIBUJÍSTICOS !!

ARTURO SORIA, el último adiós a un grande con mayúsculas

El 10 de octubre la historieta argentina perdió a un grande: Don ARTURO SORIA, tucumano. Desde hace tiempo, con todo el dolor de mi alma por su partida que quiero escribirle unas palabras. Difícil tarea cuando uno mezcla los sentimientos de admiración, amistad y cariño.

Por este medio no puedo más que enviar mis más sentidas condolencias por la partida de DON ARTURO a quién lloro desde lo más profundo de mi corazón, para su esposa Mary, para su hijo y mi amigo Jorge Soria y a sus hijas, y para toda la familia Soria.

Tengo un gran dolor y consternación por la partida de DON ARTURO, así con mayúsculas, como era él. Si todavía no le he publicado el merecido homenaje se debe a que desde hace días que busco y todavía no encuentro las fotos tomadas en Tucumán cuando compartimos felices momentos en su casa y quería preparar una crónica más larga y más cuidada de lo que ha sido la vida de DON ARTURO. Y no crea que para mi es fácil escribir sobre alguien a quién uno llegó a admirar, apreciar y valorar tanto y que por circunstancias de distancia geográficas no pude ver más desde hace varios años.

Igualmente acá en Salta, en el ambiente de los dibujantes hemos mencionado su partida en las aulas de los talleres de arte y en cuanto acto y oportunidad hubo.

DON ARTURO nos abrió las puertas de su casa casi sin conocernos. El me manifestó personalmente que se sentiría honrado de que fuesemos a alojarnos a su casa, eso lo dijo luego de ver nuestro trabajo de dibujos animados que enaltecía los valores de lo indígena y lo latinoamericano y que él dijo que compartía y que se sentiría defraudado si no íbamos. ¡¡Cómo negarnos ante tales palabras de un grande de la historieta argentina!!
Por supuesto que luego, él y su adorable esposa Mary nos hicieron sentir en familia y esos gestos no hay cómo pagarlos.

Un grande como él es reconocido, respetado y admirado por todos y cada uno de los artistas que pudieron conocerlo. Nunca escuché más que elogios para su persona, su esposa y su familia.

Tengo muchas, muchísimas cosas buenas para recordar a DON ARTURO, fotos y trabajos de su autoría para compartir, pero eso será cuando el dolor amengüe y el tiempo me permita expresarme mejor. De nuevo vayan mis condolencias y la de todos los colegas salteños para la familia Soria.

Guflo

BREVE RESEÑA DE SU VIDA

(enviada por su hija, Patricia Soria)

Arturo, “el Pocho”, esposo, padre, tío, hijo, hermano, abuelo, bisabuelo y en todo un artista. Nació hace 76 años en una familia humilde de ocho hermanos. Siempre contaba anécdotas, siempre nos repetía las mismas historias, y así los nietos nos enteramos que había comido, ante la falta, de una planta de membrillos del fondo en épocas complicadas y cómo vestía la veintiañera de la que se enamoró la primera vez que la vió llegar: “vestido con lunares…¡linda la gallega! ” decía.
Cuando chico la maestra llamó a su mamá Delina para recomendar que los grandes de la casa no debían hacerle los dibujos al nene, que así no iba a aprender. Esa tarde, él dejó una obra de arte en el pizarrón demostrando su inocencia, después todas las maestras se lo robaban del aula cuando tenían que hacer las carteleras.
Nunca dudó de lo que sería, empezó a estudiar a distancia por correspondencia dibujo de historieta en la academia de Carlos Clemen en Buenos Aires. Y en 1948 entró como aprendiz de dibujante publicitario en Estudio de Dibujo e Imprenta LUNA.
En 1955 se casa con María Cabezas, la gallega que llegó a la ciudad desde Rosario de la Frontera. Una única foto, porque era imposible sacar más, nos muestra la escena. Luego, con los años, tres hijos: Luis, Patricia y Jorge. Ocho nietas, un nieto (bolsillos del saco llenos de Habanitos de chocolate cuando volvía del trabajo para repartir)…y por ahora siete bisnietos.
En el 2004 dibujó en el “El Siglo”, y en el suplemento infantil “El Siglo de los Chicos”. Participó entre 1985 y 1987 dibujando historietas en la Editorial Manuel Ugarte de Tucumán para la revista Pucará, por entonces, la única revista de historietas en la provincia.
Cofundador de la UNHIL en el año 2000 (Unión de Historietistas e Ilustradores) de Tucumán, siendo el miembro de más edad en el grupo. Participó en la muestra “En nombre del Che”, a 75º aniversario del nacimiento del “Che” Guevara y participó en la exposición y edición del material, guionando y dibujando, en ”Los Grandes de la Guerra” en conmoración de la guerra de Malvinas. También en la exposición del material “Mitos y Leyendas del Norte” y en la exposición y edición del material, dibujando, en: “El Día de los Lápices”- para el semanario de “El Periódico” de Tucumán en colaboración con la edición del material de difusión de la Secretaría de Estado de Derechos Humanos de Tucumán: “Memorias… a 25 años del golpe militar”.
Desde hace 12 años y hasta la última semana, colaboró con el Semanario Católico “CRISTO HOY”.
Trabajó en La Gaceta en la sección de publicidad por 44 años como dibujante publicitario y cuando se jubiló siguió levantándose a las 7 para trabajar de forma particular; dibujar era su vida, de eso no podía jubilarse.
Al jubilarse se armó un tallercito de carpintería improvisado y modeló objetos de madera para perfeccionar las formas y una estética que tanto lo obsesionaba.
Mucha de su obra publicitaria sigue vigente: El logotipo de La Gaceta, el niño con capa de los juguitos Taclín, la gitana de Zíngara, el boxeador de una bolsa de azúcar y el logo de Yubrin…entre tantas otras. Era un gran ideólogo y proyectaba arte todo el tiempo, muchos de esos proyectos quedaron en el tintero literalmente…
Artista entero, dibujante publicitario, ilustrador, escultor, pintor, caricaturista, historietista…pero lo mejor de todo…le gustaba cultivar amigos, y eso también le salía muy bien. Su alegre deseo de fusionar la familia y a los amigos siempre resultaba.
Tanguero a ultranza, peronista de Perón y boxeador amateur. La bolsa de arena colgada en el fondo, el sonido de su respiración saltando la soga, la paleta de pintura que parece un cuadro ella misma, caramelos y chocolates en el cajón del escritorio que compartía cómplice con su fiel amigo “Winny”, miles de recortes de diarios que lo delatan en la búsqueda de la luz, la forma y el color.
El cuerpo del Pocho se nos fue el sábado 10. Lo que no se fue, lo que nos deja a todos los que lo amamos son los buenos momentos, su espontánea generosidad, sus palabras y la mirada tranquila de sus ojos. Todo lo que hizo hará que viva en nuestro corazón, recordándolo con ternura por siempre.

El mundo de la historieta llora al "Oso" Rossello

La Gaceta, Jueves 15 de Octubre de 2009
El dibujante y músico, integrante del Unhil, falleció ayer a los 31 años.


Una profunda conmoción en el ambiente artístico tucumano causó la muerte del dibujante y músico Juan Emilio Rossello, ocurrida ayer. Conocido cariñosamente como "Oso", Rossello nació el 21 de septiembre de 1978, tenía 31 años.Desde temprana edad se destacó por su habilidad para el dibujo, sobre todo en el campo de la historieta. Fue uno de los integrantes de la Unhil (Unión de historietistas e ilustradores) y uno de los organizadores del Festival Tintanakuy que se realiza todos los años. También le gustaba la música y tocaba la guitarra. "Era un músico talentoso, fan de los Beatles y Les Luthiers; tremendo dibujante y diseñador que dio forma a cada una de nuestras muestras. Si la vida se mide por la cantidad de amigos que uno tiene, el 'Oso' hace rato que se ha ganado el cielo", señaló César Carrizo, integrante de la Unhil. "Voy a dibujar y a seguir aprendiendo hasta que me muera. Porque lo único importante para ser un buen dibujante, es no creer que uno se las sabe todas", escribió Rossello hace unos días en su blog.La Unhil recibió esta semana dos duros golpes, ya que el dibujante Arturo Soria (que trabajó en LA GACETA) considerado el guía y consejero del grupo, falleció el sábado pasado, a causa de una larga enfermedad. "Su bohemia nos inspiró a todos", señaló el dibujante Miguel "Russo" Nieto.

Salta también te llora Oso
En Salta también lo lloramos. El Oso hace unos pocos meses estuvo en estos pagos para la presentación de la revista de historietas Caudillos, que dirige Serrudo y Lippe. Trajo una exposición alucinante de caricaturas. Casualmente cuando llegó imprevistamente, ya que los días anteriores había un sol radiante, empezó a lloviznar. Al Oso le llamó poderosamente la atención ese fenómeno y bromeaba diciendo que Salta lloraba porque llegaba él. Lamentablemente el presagio se cumplió. Era verdad, eran sus últimos pasos por nuestra ciudad y por el mundo. Y Salta lo lloraba. Es increible. Parece un sueño. Un maldito sueño del que todos queremos despertar y no podemos. Un amigo entrañable, querible, un gran amigo se fue para siempre. No estaba en los planes. Era joven, tenía salud, sueños, vitalidad y alegría. Era de esos tipos cuya cara presentaba siempre, pero siempre, una sonrisa contagiosa. Un dulce. Un talentoso. Un optimista que se nos fue antes de tiempo. Una mala jugada de de la parca que nos lo arrancó cuando nadie lo esperaba, con un tonto accidente casero. No es justo. No lo es. Hasta siempre querido Oso, donde quieras que estés, con toda seguridad que ya estás contagiando de optimismo a los que te rodean. Nosotros acá no podemos más que llorarte y quedarnos sin consuelo pensando que al menos tuvimos la dicha de conocerte y compartir algunos momentos de tu corta vida...
Guflo

REPORTAJE EN EL SEMANARIO REDACCIÓN

Caricatura de Guflo caracterizado como EL ETERNAUTA, el mítico personaje de historietas de Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano lópez

El siguiente reportaje, anunciado en la tapa, fue publicado en la contratapa del Semanario Redacción del 05 de septiembre de 2009

HABLA GUFLO, EN EL DÍA DE LA HISTORIETA

El mundillo de la caricatura y el humor gráfico lo popularizó como Guflo. En realidad, la razón es bastante obvia y sencilla: se llama Gustavo Flores y es uno de los mejores lápices que tiene Salta. Es dibujante de varias editoriales, ilustra notas en diarios nacionales y es el invitado obligado de muestras y charlas de historietas. Además, es docente y dirige una escuela de dibujo que expresa su línea y estilo. Aquí se pone serio y habla de la actualidad argentina. Léalo. Es Guflo, según Guflo.



¿En qué medida la historieta o el humor gráfico influye en el ánimo ciudadano en tiempos electorales?

No creo que influya, me parece que nuestra tarea como dibujantes es como la periodística, solamente reflejamos lo que pasa en la realidad. Si uno hace dibujos que sean totalmente contrarios a lo que sucede, la gente percibe y no lo acepta, por más que uno utilice la fantasía y la exageración en la caricatura, todo tiene que estar dentro de un marco de credibilidad.


¿Cómo está considerada en el mundo la historieta argentina?

La historieta argentina es una de las más respetadas en el mundo. Hay un antes y un después de la época de oro de la historieta argentina. La historieta local madura y empieza a plantear cuestiones que antes no habían sido tenidas en cuenta en la historieta mundial. Por ejemplo, cuando estaba de moda en el mundo las historias de cowboys acá aparece EL SARGENTO KIRK, con guiones de Osterheld y dibujos del italiano Hugo Pratt (era tan importante la historieta en el país que nos dábamos el lujo de traer grandes dibujantes para que trabajen acá). En esa serie, por primera vez se humaniza al indio, se rompe la falsa dicotomía de blancos buenos enfrentados a indios malos. Los lectores de historieta de esa época, que eran muchos porque las revistas vendían alrededor de un millón de ejemplares por mes, empezaron a notar la diferencia, a ver las cosas desde otro punto de vista.


¿Hasta dónde el mundo digital puede terminar con la vieja imagen del dibujante, del creativo y del arquetipo que hace reír o pensar a los lectores?

El mundo digital no puede terminar con el dibujante, al contrario, lo digital lo ayuda para acelerar su trabajo y para llegar a cualquier editorial del mundo. Por ejemplo, yo puedo trabajar en mi casa, hago los dibujos a lápiz, los escaneo, los pinto con photoshop y los envío por e-mail. Puedo llegar a cualquier lugar del mundo. Es fabuloso. La digitalización es una herramienta muy útil.
En el dibujo animado, por ejemplo, a pesar de lo que muchos creen, los dibujos se siguen haciendo a mano, uno por uno, con lápiz y papel, luego se los pinta y se los edita digitalmente, que es una gran ayuda, pero el trabajo inicial y el más importante sigue siendo el mismo de los comienzos de la animación. Ojo, no hablo de los dibujos 3D, que esa es otra historia, son dibujos totalmente digitales, pero no reemplazan a los dibujos tradicionales, es otra propuesta, otra estética, ni mejor ni peor, distinta.
Igualmente, el trabajo creativo siempre será parte del alma y del espíritu del ser humano y eso es irremplazable.


¿Hay tendencias nuevas en la formación de los dibujantes y cómo será el humor gráfico en el futuro? Hacia dónde enfila? Qué lo condiciona?

Supongo que las tendencias nuevas tienen que ver con la incorporación de lo digital y una mayor libertad con la que los dibujantes hacen sus trabajos, igualmente a mayor libertad, es más difícil publicarlos, eso depende de la apertura que tienen los medios donde se insertan sus dibujos. Los dibujantes estamos condicionados por los medios, depende a qué público se dirijan éstos.
Hay revistas transgresoras como Barcelona donde se puede publicar todo, pero en la mayoría no. Me parece que el humor gráfico en el futuro será cada vez más atrevido, pero igualmente los mecanismos del humor no tienen nada que ver con eso, puede hacerme reír más un chiste ingenuo que uno muy jugado, o viceversa. El humor pasa más por el ingenio del dibujante, no por el tema.

¿La historieta -utilizada para ridiculizar o exaltar a un candidato- sirve para ganar elecciones?

No creo. No se puede mentir. Una caricatura mentirosa no la compra ningún lector, es un total fracaso. Se puede hacer pero no funciona.
Para que sea creíble, el dibujante solo puede reflejar lo que ve, lo que siente, lo que percibe, pero no puede mejorar ni empeorar la imagen de ningún candidato. Puede estar equivocado, pero no puede dejar de mostrar lo que sinceramente piensa.

¿Hay plena libertad en la Argentina K para crear y expresar las ideas desde el mostrador y el estilo que ustedes ocupan?

Yo creo que sí. La medida de la libertad no depende del gobierno, sino de los medios, por eso a mi me parece que está bien que no se monopolice la información. Los medios muchas veces mienten de manera uniforme, de tal forma que parece que dijeran la verdad. Lo dice la tele, la radio, los diarios, pero no por eso es cierto. Por ejemplo, en los últimos días casi todos los medios hablaban de la despenalización de la marihuana, confundiendo a la población. El hecho de que haya un fallo de la justicia favorable a el consumo pesonal en un caso en particular solo sienta jurisprudencia, pero no es cierto que se haya despenalizado. Esa es una función del Congreso, que sí podría despenalizar el consumo, pero eso no sucedió.

¿Por qué es el día de la historieta el 4 de septiembre?

El origen tiene que ver con una anécdota de Cristóbal Reynoso, más conocido como Crist. Contaba que el 4 de septiembre de 1957 había sido una de las fechas más importantes de su vida porque ese día “con once años, una bolsa de verdura en cada mano y una imaginación desaforada” había tenido la revelación de que sería dibujante. ¿Qué había pasado? Que había aparecido el primer número de Hora Cero Semanal y los dibujos de Hugo Pratt ilustrando un guión de Héctor Germán Oesterheld habían extasiado al jovencísimo Crist. Además, en las páginas de ese primer número se podía leer el primer episodio de El Eternauta, personaje creado por Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano López, que se ha convertido en el transcurso de los años en un símbolo de la historieta argentina. Por la misma época, cuenta el guionista Carlos Trillo, él y sus amigos hacían una excursión semanal desde el barrio periférico donde vivían hasta el centro, donde la revista solía estar en los kioscos unas cuantas horas antes, ansiosos por saber cómo seguía El Eternauta. Esa es la pasión que nos motiva a celebrar cada 4 de septiembre el Día de la Historieta. Festejamos la existencia de un medio cuya antigüedad realmente no conocemos, festejamos a los dibujantes y guionistas que no renuncian a ella, y a los lectores que se enojan o sonríen cuando alguien poco avisado habla de la historieta como algo ingenuo o intrascendente

¿Quiénes son tus maestros del género?

Principalmente a los creadores argentinos, que son los que más me influenciaron. Desde García Ferré, que hacía Hijitus, los dibujantes de las revista cordobesa HORTENSIA de Cognigni, los de la HUMOR de Cascioli, los de las revistas de editorial COLUMBA (Tony, Nippur, Dartagnan, Intérvalo, etc) y los de la FIERRO en donde se muestra la vanguardia de la historieta nacional.

¿Cuál es tu estilo?

No podría definirlo, pero indudablemente tiene el sello argentino. En otro país seguramente hubiese dibujado distinto.

TINTA NAKUY 2009

Néstor Martín en plena tarea de amasar las pizzas para la tropa de dibujantes que invadieron su casa. Como no podía faltar, Súperman cuida que nadie se las lleve antes de tiempo..
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Néstor sazonado las pizzas con la pericia de un chef. Atrás Susana, la esposa de Jericles, tratando de robar la receta secreta para un próximo encuentro en Córdoba.

El cordobés Jericles, el tucumano Russo y el salteño Guflo. ¡¡Qué trío, papá!! Atrás Gudiño dibujando caricaturas para el público tucumano.

Como ya es una tradición tucumana se realizó de nuevo el TINTA NAKUY, en este caso la edición 2009. Desde ya les adelanto que fue todo un éxito.

Estaba yo muy complicado con los tiempos debido a que la nueva página de humor del El Tribuno me lleva "a los trotes" y sin respiro, así que tuve que quedarme casi sin dormir el día anterior para adelantar trabajo y poder viajar. No quería perderme el evento, así que hice el sacrificio y me fuí nomás, acompañado de mi hijo Daniel, de 15 años, a quien también le gusta dibujar.

Estuvieron presentes dibujantes de distintos puntos del país, este año con más invitados que de costumbre. Entre otros, los maestros MANDRAFINA, LALIA y JERICLES.

Apenas llegué, me recibieron con mucho afecto el cordobés Jericles, que estaba acompañado de su mujer Susana, y el tucumano Russo. Ahí estuvimos charlando largo rato sobre la actualidad, los amigos en común, el dibujo y bueyes perdidos.

Luego me encontré con los salteños Lippe, Serrudo, Gudiño y Jándula, que ya estaban en Tucumán desde hacía varios días y me pusieron al tanto de cómo se estaban desarrollando los hechos en el Tinta.

Luego lo encontré a César Carrizo, el organizador y alma mater del TINTA, que andaba más ocupado que baño confitería, así que no me dió mucha bolilla.

Más tarde, conocí al joven y talentoso dibujante de animación Suppa, que trabajó en grandes producciones como MARTÍN FIERRO y EL ARCA DE NOE. Además, tuvo la amabilidad de entregarme un paquete con valiosos dibujos animados y lápices especiales importados de Estados Unidos, que me envió mi amigo Rovella de Bs. As, a quién le agradezco enormemente. Suppa me cayó muy bien, una persona muy agradable, sencilla y humilde. Charlamos largo rato sobre animación, me mostró sus originales y yo hice lo mismo con los míos.

Más tarde me encontré con el dibujante catamarqueño Ramiro que me contó que últimamente se está dedicando también a la fotografía. Y como prueba de ello sacó una cámara de fotos que parecía una cañón.

Luego vinieron a darnos al bienvenida mi hermana Amalia, abogada, y mi cuñado Lucho, médico, que viven en Tucumán y generosamente nos entregaron las llaves de su departamneto para que nos alojáramos allí.

De allí nos fuimos a una pizzeada en la casa de Néstor Martín, quién con sus propias manos amasó 30 pizzas para unas 35 personas. ¡¡Casi una para cada uno!! No quedó ni una miga, así que queda demostrado de que hay hambre en Argentina, y que estaban para chuparse los dedos y pecar de gula sin remordimientos.

En un próximo informe les cuento sobre esa memorable reunión y les muestro unas fotos imperdibles!

Hasta pronto! Guflo

EL ULTIMO ADIOS AL CREADOR DE LÚPIN

Como si la Parca su hubiese ensañado con nuestros autores más queridos, el 25 de junio falleció Guillermo Guerrero, uno de los creadores de la legendaria revista Lúpin.

Nacido en 1923, se inició profesionalmente en el ’38, como ayudante del gran Lino Palacio.

Dos años después publicó su primera tira independiente en el diario La Razón, “Villa Mosquete, 1625”.

En 1947 pasó a integrar el staff de la revista Rico Tipo, en la que permaneció hasta su cierre en 1973.

En el medio colaboró con infinidad de publicaciones (Don Fulgencio, Bicho Feo, El Hogar, Mundo Argentino, entre otras).

En 1966 fundó junto a Héctor Sídoli la revista Lúpin, que se publicó ininterrumpidamente durante 42 años, para dar paso -luego de la muerte de Sídoli- a la Pínlu, íntegramente a cargo de Guerrero.

Allí escribió y dibujó las historietas del personaje del título, Moscakid, y Piedrito y Saurito, además de encargarse de los “planitos” de aeromodelos para armar.

En 2005, la revista y sus autores fueron homenajeados por el Museo de la Caricatura Severo Vaccaro.

Con la muerte de Guerrero se va no solo un ejemplo de esfuerzo y perseverancia, sino toda una forma de entender y sentir la historieta popular argentina.

Nuestro recuerdo afectuoso para él.

Fuente:

Javier Hildebrandt

http://www.comiqueando.com.ar/comic_clips_detalle.php?id=676

EL ULTIMO ADIOS A ANDRÉS CASCIOLI

SE FUE EL PAPA DE LA HUMOR



Falleció el 24 de junio a los 72 años víctima de un cáncer.

El dibujante Andrés Cascioli significó una bisagra para el humor gráfico argentino, creador de la emblemática revista Humor y partícipe fundamental de las recordadas Satiricón y Fierro.

Nacido en Avellaneda en 1936, Cascioli ilustró a todos los personajes de la política local en los últimos 30 años e hizo de la revista Humor un semillero de donde saldrían figuras como Roberto Fontanarrosa, Crist, Maitena y Alejandro Dolina.

Por sus páginas pasaron también, entre otros cientos de creadores, Grondona White, Meiji, Tabaré, Nine, Boogie el aceitoso de Fontanarrosa, Las puertita del Sr. López de Trillo y Altuna.

En enero de 1983 la dictadura secuestró el número 97, que luego se convirtió, por supuesto, en un ejemplar de colección.

Gran caricaturista de los clásicos, Cascioli era además un periodista de la imagen, y un editor con olfato y pasión.

Un par de generacines de dibujantes y humoristas argentinos le deben las gracias.

Andrés Cascioli en 1996 creó junto al Grupo de Revistas de La Nación “La Nación de los Chicos”, y dos años después participó de los primeros pasos de la edición argentina de RollingStone. Pero la revista alcanzó vida propia y marcó una época desde que nació en 1978, en plena dictadura militar.

Los inicios profesionales de Cascioli se ubican en el diseño publicitario y el dibujo de historietas.

También dirigió agencias y títulos en esos campos.

En 1972 fundó, con Oskar Blotta, la revista Satiricón y en 1978, Humor Registrado.

En torno a Humor, dio vida a Ediciones de la Urraca, sello que editó más de un decena de revistas entre ellas El Péndulo, El Periodista de Buenos Aires, Humi y Fierro.

A fines de 1980 la Biblioteca del Congreso de los EE UU adquirió cuatro de sus originales.

En 1982 recibió por Humor el premio a la Mejor Revista Satírica del Mundo, en Italia.

Ese mismo año la Asociación de Dibujantes de la Argentina lo distinguió como Caricaturista del Año.

En 1996 creó para el Grupo de Revistas de La Nación "La Nación de los Chicos", y dos años después armó el proyecto y el equipo para la edición argentina de RollingStone.

En 2001 creó y dirigió la revista El Cacerolazo, de Editorial Perfil.

En 2005 editó La revista Humor y la dictadura, volumen que presenta las mejores páginas de esa revista legendaria en el período mencionado, y en 2006, 30 años de Humor Político, libro con su obra política entre los años 1976-2006.

Expuso una muestra de este último material -124 originales- en el Palais de Glace, Buenos Aires.



Fuente: http://www.andrescascioli.com.ar/





CUANDO CONOCÍ A CASCIOLI

Sin dudas Andrés Cascioli ha marcado escuela.

Fue una bisagra.

Hay un antes y un después de Cascioli.

Es imposible negarlo.

Todos los dibujantes argentinos caricaturistas, humoristas e historietistas en los últimos 30 años hemos mamado de la HUMOR.

Su influencia nos marcó a fuego.

Hay un estilo argentino que salió de ahí, de Cascioli.

Recuerdo como si fuera ayer cuando lo conocimos, Jarma y yo, hace como 20 años en el último piso del edificio de la calle Venezuela en Capital Federal.

El tano estaba de muy buen humor, dibujando en su tablero, ahí nos mostraba sus originales que medían como unos 80 cm de alto y estaban pintados con anilina.

Verdaderas obras de arte.

Era muy amable.

Se tomaba el tiempo para mirar nuestros dibujos y nos daba consejos sobre la línea, la sombra, el remate, en fin, cuestiones técnicas de los dibujantes.

El edificio de la editorial LA URRACA era una verdadera fiesta creativa.

Ahí uno iba subiendo los pisos por la escalera y se cruzaba con genios de la talla de Abrebaya, Juan Manuel Lima, Maicas, Marito, Grondona Witte, Barale y tantos otros.

Verdaderamente una gran pérdida.

Hasta siempre y gracias por haber vivido en Argentina, Maestro de Maetros.

Guflo





Por último, va una entrevista en la que Cascioli menciona los 30 juicios que le hizo Menem, y reconoce los errores que condujeron al amargo y complicado cierre de la editorial.



Historia de la revista "Humor"

Karina Micheletto



Parece un imposible: en la Argentina existió una revista cultural que llegó a vender 330 mil ejemplares.

No sólo eso: lo hizo enfrentando a la dictadura militar, redoblando la apuesta, diciendo desde el humor lo que nadie creía que toleraría la censura, con tapas que caricaturizaban a los generales de turno.

Con el tiempo, aquel fenómeno que fue la revista Humor se volvió artículo de colección, presente en Parque Rivadavia y en cuanta plaza de reventa exista.

Ahora el director de aquella publicación, Andrés Cascioli, con la colaboración de los periodistas Oche Califa y Juan Carlos Muñiz, editó el libro La revista Humor y la dictadura, donde recopila lo mejor de aquellos años de Humor.

La antología, publicada por Ediciones Musimundo, sirve para hacer un repaso por los temas y protagonistas de la historia argentina reciente, muchos de los cuales sólo tenían cabida en la revista.

También por las firmas que circulaban por Humor, un seleccionado que incluía a Alejandro Dolina, Osvaldo Soriano, Juan Sasturain, Enrique Vázquez, Santiago Kovadloff y Aída Bortnik, entre muchos otros. Y, por supuesto, por los guionistas y dibujantes, los motores de la revista, según se encarga de aclarar Cascioli: además de las tapas de Cascioli, las tiras de Grondona White, Meiji, Tabaré, Tomás Sanz, Trillo y Altuna, Ceo, Aquiles Fabregat, entre otros (Vida interior, La clínica del Doctor Cureta, Las puertitas del Señor López o El cacique Paja Brava, por citar algunos clásicos), quedaron asociadas a la revista.

La cuidada edición de La revista Humor y la dictadura (500 páginas en tapa dura) trae una yapa interesante: la reedición del famoso número 97, secuestrado por la dictadura en enero de 1983. "Nicolaides explicó por qué la tapa era ofensiva: él aparecía caricaturizado sobre una patineta, cayéndose con la Justicia atrás. Y en el juicio dijo que era imposible que un general de la Nación no domine una patineta", cuenta Cascioli.

En su estudio de Retiro, el responsable de aquellas tapas, que en los '60 hizo la colimba "de dibujante" ("tenía que dibujar gratis para los milicos. Me llevaban al departamento y me pedían el cuadro que querían. Y, claro, yo prefería hacer eso a marchar", recuerda), aclara que fueron los dibujantes y humoristas los hacedores de Humor. "Los primeros que pusimos la cara, que nos jugamos el cuero, fuimos los dibujantes. Fabre era el único que no era dibujante, pero estaba de nuestro lado, era guionista. Después se sumaron los periodistas", marca. "Yo les abrí las puertas un poco a pedido de la gente, porque las cartas de lectores insistían en que les diéramos espacio a los que tenían que denunciar cosas. Primero fueron los lectores los que escribían y después los periodistas. Ese fue el orden, pese a que a algunos no les guste." El otro punto sobre el que Cascioli sienta postura es por qué la dictadura toleró una revista como Humor: "Ahora algunos periodistas se atreven a decir que la dictadura necesitaba una revista así. ¿Qué necesitaba? ¡La dictadura estaba loca! En una reunión en Casa Rosada, Harguindeguy tiró una Humor en la mesa y dijo: 'Tenemos que matarlos a todos'. Ahora muchos se autojustifican porque mientras nosotros hacíamos Humor, ellos no hicieron nada. Otros hablan por ignorancia, porque eran nenes, estaban leyendo Billiken o Humi, si tenían padres más despiertos".



–Tampoco es verdad que lo único que ocurría dentro de la cultura era Humor.



–No, claro, había muchas manifestaciones. Y donde ponían avisos y trataban de comunicarse con sus espectadores era en Humor.

Alguna vez juntamos a los perseguidos por la dictadura en un recital de tres días, para molestar a Palito Ortega –un empleado de la dictadura, tenía un trabajo en Canal 13 que se lo daba Massera–, que había traído a Frank Sinatra. Frank Sinatra estuvo piola, no fue a la Casa de Gobierno: tuvieron que ir los tres dictadores a saludarlo a su camarín.



–¿En qué momento se dio cuenta de que con Humor pasaba algo importante?



–Cuando empezamos a recibir cuarenta cartas por día de todo el país. Y cuando nos dimos cuenta de que podíamos seguir avanzando, aun sabiendo cómo había reaccionado Harguindeguy. Cuando teníamos un problema volvíamos atrás y usábamos a la farándula. Después volvíamos a los militares, mezclándolo con la farándula, y así. Era pensar todo el tiempo cómo se podían decir las cosas, cómo gambetear a la censura, ése era nuestro trabajo. Y después algunos como Viuti o Fontanarrosa traían lo que les rechazaban por autocensura en Clarín, por ejemplo.



–Respecto del famoso secuestro del número 97, llama la atención que antes hubieran pasado tapas más comprometidas.



–Es que se cansaron. Entre los militares había un grupo que insistía todo el tiempo en prohibirla y otro grupo que lo paró. En octubre del '82 intentaron cerrarla, y los que se opusieron fueron los políticos (en el libro se reproducen las cartas que algunos como Alfonsín, Luder o Cafiero mandaron al Ministerio del Interior). En el '83 no aguantaron más y fueron a secuestrar cualquiera, la que tocó. Se logró imprimir 100 mil ejemplares, y 200 mil que iban al interior fueron parados por la policía. Después presentamos un recurso de amparo y cuando lo ganamos se los reclamamos a la policía. Los habían vendido todos.



–¿Cómo?



–En el '95 un taxista me confesó que había sido uno de los policías que secuestró la publicación, y que fue testigo de cómo se vendía la revista, iban los mismos policías a vender. Así que le agradezco a la policía que se haya preocupado por la libertad de prensa (risas). Humor no era una revista de izquierda ni comunista. Era una revista que defendía los derechos humanos y la democracia. Nunca alabamos a Fidel ni al Che Guevara, ni nos jugamos por la izquierda internacional. Decíamos lo que pasaba.



–La tendencia en todo caso era radical.



–No, para nada. Nosotros apoyamos a Alfonsín porque los preferíamos a Luder y Lorenzo Miguel y porque considerábamos que estaba más cerca de la democracia. Pero en la revista había muchos peronistas: Mona Moncalvillo, Dolina, José Pablo Feinmann, Alvaro Abós…



–Transmitían una imagen de familia, donde nombraban hasta al cadete. ¿Era realmente así?



–Era muy divertido hasta que empezó a complicarse.



–Se refiere a la última etapa.



–Sí. Durante el menemismo tuve grandes problemas afuera y adentro. Porque el menemismo se metía en todos lados. Te multaban, te metían gente, publicaba y no te pagaba… Le gané un juicio a María Julia Alsogaray y yo pagué las costas, porque ella se declaró insolvente.



–¿Evalúa como un error haber seguido adelante en esa última etapa?



–Cometí muchos errores. Todos creían que yo estaba lleno de plata, pero todo lo que gané lo puse en revistas. Cuando vino la debacle traté de pararla, hice libros, inventé de todo. Pero no se puede luchar contra más de treinta juicios que me hizo Menem. Cuando cerró Humor, tenía un edificio que valía más de un millón de dólares, que pasó a manos del síndico que tenía que pagar. Estaba la plata para pagarles a todos. Yo terminé hipotecando mi casa. La pasé muy mal.

EL ULTIMO ADIOS A JAIME DIAZ

El animador y director argentino Jaime Diaz falleció el pasado sábado 20 de junio en California.

Jaime Diaz fue uno de los grandes impulsores del dibujo animado argentino y de la historieta al estilo disney para el mercado de Estados Unidos.

Nació en la povincia de Chaco, tuvo un paso fugaz por el humor gráfico nacional antes de emigrar a USA (firmaba sus trabajos como "Reyes").

En el país del norte, realizó una fecunda trayectoria en el campo de la animación, trabajando codo a codo con sus maestros directos: William Hannah y Joseph Barbera.

También realizó tiras de humor sindicadas para la prensa norteamericana, como su personaje Aladdin.

A principios de los años '80s, regresó a la Argentina para montar una sucursal de los Estudios Hannah-Barbera en Buenos Aires, lugar que fue un verdadero lugar de aprendizaje para toda una generación de animadores locales.

Desde Buenos Aires en los estudios Jaime Díaz se realizaron capítulos enteros de Los Pitufos, Galtar, Pac Man, Scooby-Doo, Superamigos, Wildfire, Galtar y la lanza dorada, Paw-Paws, los Snorkels, los Supersónicos, entre otras cientos de series de la época.

Comenta al respecto uno de sus colaboradores por entonces, el dibujante Armando Da Col, en una entrevista realizada en la revista "El Historietista":

"En una oportunidad, el que es hoy mi amigo y maestro, Jaime Diaz, un dibujante chaqueño que hizo "la américa" en los Estados Unidos, decidió invertir en nuestro país, mediante la instalación de un estudio de dibujos animados, para realizar producciones de Hanna Barbera y otros grandes de aquel país del norte. Fue así que lo conocí por intermedio de una amiga mía, la ilustradora Elisa Peiro, que nos presentó. Y a partir de ese momento, forme parte de su staff. Hoy Jaime vive en Los Angeles."

En otra parte del reportaje, Da Col detalla lo siguiente: "La idea de Jaime era transmitir el "metodo americano de trabajo en animacion" a los dibujantes argentinos. Es asi que he conocido a grandes dibujantes de historieta en aquel estudio de la calle Peru, entre ellos Hector Torino, Oswal, Meglia, Vitacca, Falin, Balbi, Durañona (desde USA), Massarolli, Medrano, Mannken, Peni, Saichann, Cativa, Haupt, los hermanos Saavedra, Quartieri, Khato, en fin, muchos mas que en estos momentos no me vienen a la mente. Estos eran todos de historieta, que trabajaban en el Departamento de "Layouts", el cual yo manejaba. Pero también eran partícipes en otras áreas los grandes genios de la animación argentina de hoy en día (los fallecidos Nestor Cordoba y Carlos Costantini, y Carlos Perez Aguero, Alberto Grisolia, Silvia Nanni, Nestor Puchetti, Luis Cedres, Franco Bittolo, Tino Cordoba, y un largo etc)."

A veces muy controvertido, no caben dudas que Jaime Diaz fue uno de los grandes impulsores de la animación "en" y "de" la Argentina. Su figura se suma a la de sus antecesores Quirino Cristiani, Juan Oliva, Dante Quinterno y Manuel Garcia Ferre.

Fuente: elmagnifico el 24 Jun 2009

CUANDO CONOCÍ A DON JAIME DIAZ
Era yo todavía un adolescente cuando por primera vez escuché sobre Jaime Díaz. Además vi asombrado y tuve en mis manos sus dibujos originales del Pato Lucas que él había enviado por correo tradicional de desde la Warner Bros. El privilegio fue posible gracias al animador salteño Eduardo "Pilu" Mendez, que formó parte de su equipo en Buenos Aires.

Allá por los 80 Méndez se vino a Salta a intentar hacer dibujos animados locales. Ahí es cuando yo empecé a hacer mis primeras armas en animación, pasando tinta y pintando en acetatos.

Años después, allá por los 90, Jarma y yo lo conocimos personalemente en Buenos Aires.
Él tenía su estudio de animación en el mismo edificio en el que estaba la corresponsalía del diario El Tribuno de Salta. Estábamos con Miguel Castilla Jarma a quien yo acompañaba a dejar su tira Yito y Cachulo. Cuando supimos que ahí estaba el estudio de animación de Don Jaime, detuvimos el ascensor en el piso correspondiente y pedimos hablar con él. Nos atendió muy amablemente, nos recibió en su despacho, nos contó anécdotas, miró nuestros dibujos y finalmente nos felicitó. Nos recomendó seguir con el humor gráfico porque, según él, lo hacíamos muy bien y nos dijo que ya que habíamos encontrado un estilo, sigamos cultivándolo, porque él con toda su experiencia en animación todavía no lo tenía.

Años después, me escribió diciendo, entre otras cosas, que a pesar de la gran cantidad de dibujos animados que había hecho en Hollywood, todavía le faltaba mucho por aprender...

Sin dudas la humildad de una maestro.

Por último, quiero compartir un pensamiento de Don Jaime que hace dos años me envió al enterarse de la muerte de Fontanarrosa. Le devuelvo sus propias palabras y envio por este medio mi más sentido pésame para los amigos y familiares de un grande de dibujo animado argentino.

" La vida no es la vida que vivimos... la vida es la ilusion, es el recuerdo... por eso hay muertos que en el mundo viven y vivos que viven en el mundo muertos..."

Hasta siempre, maestro.

Guflo

FERIA DE HISTORIETA Y ANIMACION EN SALTA

DIMENSION COMICS

DIMENSION COMICS se realizará el día viernes 17 de Julio en el Teatro de la Fundación Salta (Gral. Guemes 434). La apertura, a horas 14 y el costo de la entrada general, $12.

¿QUÉ ES EL COMIC?

El comic (historieta) es uno de los géneros artísticos que marcó el siglo XX y al igual que el cine y la televisión, ingresó con más fuerza y renovación en el XXI.No por nada, gran parte de los últimos éxitos de taquilla provienen de adaptaciones al cine de personajes del comic: Spider-Man (el Hombre Araña), Batman, X-Men, El Increíble Hulk, Iron Man y Dragon Ball; Otras producciones, basadas en conceptos que si bien son originales, abrevan en el espíritu de los comics y la fantasía: Héroes, LOST, Terminator, etc.
Argentina posee una rica trayectoria en Historieta. Recordemos, entre otros, a artistas de la talla de Alberto y Enrique Breccia, Solano López, Gimenez, Zanotto, Altuna, Salinas, Olivera, Fernández, Lalia y Mandrafina. También a guionistas renombrados como Carlos Trillo, Sasturain o H. G. Oesterheld. Entre las obras más emblemáticas podemos mencionar a MORT CINDER, la saga de EL ETERNAUTA, LAS PUERTITAS DEL SR. LOPEZ, pasando por la fantasía de GILGAMESH, el humor escrito y dibujado por el Negro FONTANARROSA, la sátira de QUINO y la mordacidad del LOCO CHAVEZ. Todos estos son clásicos, tanto en este país como en el exterior, ya que sirven de modelo a artistas de varias nacionalidades.

¿QUÉ ES UNA EXPO DE COMICS?

Es un evento donde se conjugan los conceptos de exposición, muestra y feria. Un ámbito donde apreciar galerías de originales de grandes dibujantes e ilustradores, ser espectador de proyecciones de series y películas, asistir a charlas, debates y talleres gratuitos, y poder comprar en los numerosos stands, el mejor material actual en el mercado.Estas exposiciones se suceden en las ciudades más importantes del mundo. Barcelona, Madrid, Roma, Milán, Cannes, París. Tokio, New York, Los Angeles, San Diego y Ciudad de México tienen algunas de las más representativas.
El público tiene la oportunidad de encontrarse con los artistas y sus obras, algunas procedentes de diferentes asociaciones de historietistas y talentos locales, que cada vez más, aumentan su producción destacándose en el medio. Es una de las premisas de este tipo de evento, amalgamar lo artístico con lo festivo y es por eso, que junto a la historieta se desarrollarán actividades que permitirán la liberación de la fantasía.

¿DE QUE SE TRATA DIMENSION COMICS?

Simplemente se trata de una exposición de comics. Animación, coleccionismo, producción independiente y video juegos. Exposición nunca antes realizada en nuestra ciudad de Salta, ya que por primera vez va a abrir sus puertas a la fantasía y creatividad en nuestro medio.Para este evento contamos con el respaldo organizativo de un equipo de producción especializado en el tema, el auspicio de empresas que apuestan al género, la participación de grupos, productoras y revistas en su conjunto a través de stands, la presencia de los más representativos artistas del medio local, e incluso, un par de sorprendentes invitados nacionales.El Eternauta, la gran historieta argentina, quizás la mejor de todos los tiempos, termina con esta frase: ¿Será posible? La respuesta es sí.DIMENSION COMICS los espera.

Invitados Especiales:

SALVADOR SANZ

Nació en Buenos Aires en 1975. En 1994 participó, como editor y autor, en la creación de la revista Catzole, que se convirtió en una de las publicaciones independientes más longevas y significativas del comic nacional. Ha publicado en la revista francoargentina Exabrupto, en la antología de autores del Mercosur Sudamérika y durante 2005 dibujó la serie Ángela de la Morte para la revista Bastión Unlimited. También ha incursionado en la animación, realizando dos cortos: El Inivisor y el multipremiado Gorgonas que dirigió junto al estudio La Secta Edición. Actualmente combina su actividad de historietista con la realización de storyboards para cine y publicidad, y dicta clases de historieta en el Espacio Cultural Julián Centeya del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
http://www.salvadorsanz.blogspot.com/

REVISTA LAZER (EDITORIAL IVREA)

LAZER es una revista de información precisa y bien investigada, sin estúpidas opiniones personales en las notas, comentarios ácidos, humor, reflexiones sobre el mundo, delirios, enormes secciones de correo de lectores. Con 11 años encima, LAZER -ahora finalmente mensual- usa toda su experiencia y potencia para entretener e informar de las cosas más flasheras. http://www.revistalazer.com.ar/

LA REVISTERIA

La Revisteria es una distribuidora de comics y productos afines en Argentina & América Latina. Nuestra variedad incluye desde historietas, libros de tapas duras, colecciones especiales, figuras de acción, hasta juegos.
http://www.larevisteriacomics.com.ar/

ENTREVISTA A GUFLO

La siguiente entrevista a Guflo fue realizada hace unos días en el marco de una investigación que Jonathan Carlos Monteros está realizando sobre la historieta en Salta.

1 - ¿Cuál es su profesión, a que se dedica, que actividades realiza en torno al comic?
En torno al comic estoy haciendo varias cosas en este momento. Una, dando talleres de manera privada y también enseño en una escuela estatal que es el Centro Polivalente de Arte. Aparte de eso, estoy publicando dibujos en varios semanarios de Salta, por ejemplo el semanario Redacción, los sábados, donde tengo una media página, donde pongo juegos, caricaturas, notas de actualidad con dibujos. Y a veces en el semanario Propuesta, en el semanario La Papa. Y después estoy publicando la revista Salta la Risa, que edita 10.000 ejemplares por mes, que se distribuyen en 13 barrios de la ciudad y que en los próximos meses se sumaran otros.
Y también, de vez en cuando, publico dibujos en el exterior, por ejemplo en España, en una revista que se llama El Batracio Amarillo. En la editorial Belin de Francia, donde mando trabajos para ilustrar libros para las escuelas, donde los chicos aprenden español, entonces, a través de leer viñetas de autores de habla hispana…

Muy interesante…
Y esta bueno, porque además te pagan muy bien. Por lo menos diez veces más de lo que yo puedo cobrar una tira acá. Por ejemplo una viñeta acá en Salta, en un diario o semanario -porque no creas que los diarios pagan más que un semanario-. Al diario le puedo cobrar $75 acá, y esa misma viñeta la puedo cobra $750 cuando se publica en Francia
Y a veces también mando trabajos para una revista de EE.UU. que es sobre Tango, Tango Reporter se llama. Y todos mis trabajos normalmente los voy poniendo en Internet, en mi blog, que es http://www.guflo.blogspot.com/

2 - ¿Cuándo fue su primer acercamiento al comic?
Bueno, el primer acercamiento es a través de la lectura, siempre uno es lector del comic; y de niño bueno, el dibujo. Empezar a mirar los dibujos animados, a leer las revistas de historieta. A querer dibujar los personajes de las revistas de historieta. Pero concretamente, cuando conocí a uno de los primeros dibujantes de comic de Salta: Luis Alejandro Gorosito. Autor de Uluncha, el gauchito salteño. En esa época se publicaba como tira diaria, y yo era admirador de esas tiras, porque tenían una picardía popular que a uno a esa edad le gusta mucho. Hasta que finalmente lo conocí al autor, y a los 15 años empecé a trabajar como ayudante, pasando tinta a los dibujos, o haciendo bocetos. Y después me fui perfeccionado más con él, hasta que finalmente formamos un equipo de varios dibujantes jóvenes, en ese momento, de alrededor de 18 años. Estaba Marcelo Baez, que luego se hizo periodista del diario El Tribuno, hacía los guiones de las historietas. Yo hacia los dibujos y junto con Omar Domínguez, hacíamos la revista de historieta de Uluncha. Una revista importante, porque tenia como 60 páginas más o menos que se vendía muy bien

3 - ¿Qué obra cambio e impulso su gusto por este arte?
Yo de mi niñez recuerdo mucho los trabajos de Manuel García Ferré. Yo era “fana” de Hijitus. Era de los que se veían los capítulos de un minuto todos los días, como la señora que espera la novela, creo que era a las 9 de la noche y estaba esperando con ansias la continuidad para el día siguiente. Pero para hacer un minuto de animación en los años 70, Manuel García Ferré tenía un equipo de 100 personas. Pero era importante, yo no sé por que me gustaba tanto. Me podría haber gustado el Pato Donald, Mickey, Tribilín. Pero a mi me gustaba Hijitus, era un personaje argentino que a mi me llamaba, incluso más que los de Disney. Para mi estaba primero Hijitus. Después con Billiken también, el Mono Relojero de Fernández y Branca… Ah! Y después hay otro de los importantes con el cual yo me meto en el mundo del comic, precisamente en el mundo del dibujo animado! Cuando trabajaba realizando Uluncha, cuando tenía unos 16 o 17 años, me encuentro con un realizador de dibujos animados: Eduardo Méndez, “Pilu” le decían. Este salteño, me abre todo un mundo maravilloso. Porque hacia dibujos animados, y era el único en Salta que los hacia. Y el había trabajado para la revista Patoruzú, había trabajado para García Ferré, para Hanna Barbera. Haciendo muchos personajes importantes de la industria de la producción del dibujo animado. Entonces él me lleva para trabajar como ayudante y ahí aprendí cómo se hacen los dibujos animados. En ese momento se realizaban con acetatos. Había que pintar de un lado, entintar del otro; filmar con cinta, por que no había video, cámara digital ni computadora! Era muy trabajoso y caro además. Filmar cine no es lo mismo que filmar con una cámara digital como ahora que es baratísimo. Se usaban témperas y había que fabricar los colores. Ahora hay scanner y los dibujos se pintan rapidísimo en computadora. Los colores en esa época tenían que salir iguales en todos los acetatos que tenias que pintar…

4 - ¿Qué genero es su preferido?
Para hacer, el humor gráfico. Me gusta mucho hacer humor gráfico. Porque es un trabajo para inteligentes. Digamos, no cualquiera hace humor grafico. Y en Salta, somos muy poquitos los que lo realizamos. Dibujantes hay muchos. Pero que hagan humor gráfico, es otra cosa. Porque hay que tener, además de la capacidad de dibujar, ideas y estar informado, hay que tener un olfato especial. Cuando uno hace un chiste de humor grafico, no puede hacer chistes de cualquier cosa. Cuando uno hace actualidad, se realiza lo que esta en el momento. Por ejemplo: un chiste de la Gripe Porcina, que esta de moda. Un amigo mío de Córdoba, Lucho, me mandó un chiste que me pareció muy bueno. De un mexicano con un sombrero muy grande, besando un chancho y en la mano tiene una carta que dice “Sr. Juez”. Que quiere decir que se esta suicidando, no? (risas). Así, con pocos elementos se puede contar un chiste.
Después, en segundo lugar, la caricatura. Porque en la caricatura se usa a los personajes de la política local, al menos a mi me interesa la política local. De la que sólo nos podemos ocupar los dibujantes locales. Los dibujantes de afuera ni los conocen, entonces es de alguna manera nuestro fuerte como dibujantes salteños.
Como lector, me gusta leer, no la historieta de 1 o 2 páginas y que son continuadas. Sino las recopilaciones. Toda la historia completa, agarrar el libro desde el primer al último capitulo. Leer 100 o 200 páginas seguidas de una sola historia.

5 - ¿Consume usted de este arte, qué compra?
Sobre todo compro, como te dije, recopilaciones. Por ejemplo cuando sale la recopilación completa de Nippur de Lagash… Ahora estoy comprando la revista Fierro, pero prácticamente porque es la única que hay. No soy amante de Fierro por que hay muchas cosas que no me gustan. Digamos, tienen un modo de contar la historieta, con mucho vuelo, demasiado vuelo para mi gusto. Me gusta la historieta más concreta, más entendible. Que puede narrarse y se puede entender. No me gustan esas que muchas veces no se entiende y los dibujantes creen que están haciendo una obra de arte… porque tienen un final abierto. A mi me parece que a veces no saben contar historias. Yo creo que si hay algo que caracteriza a la historieta es que es una narración, una historia contada con imágenes. Y si uno narra y no se entiende, no es porque uno es muy inteligente y los demás no pueden entenderte. Es por que no sabés narrar. Yo lo veo así.

6 - ¿Qué importancia le da usted al comic como medio de comunicación masiva?
Es importante. Pero no esta explotado en todas sus posibilidades. Por ejemplo, cómo será de importante, que al hacer, Ermenegildo Sabat, una caricatura de Cristina Kirchner con la boca tapada y al costado entre sus cabellos aparece el perfil de Néstor Kirchner con la boca abierta, dando a entender que el que hablaba era Néstor y no ella. Cómo será de importante que la misma presidenta se refiere al dibujo de Sabat en un acto, ante millones de personas. Donde habla de la caricatura donde, según ella, la mostraban censurada. Pero para nada se puede acusar a Sabat de pretender callarla, él es un hombre de la democracia, un hombre muy respetable, muy culto. Pero ahí vemos la importancia que tiene la caricatura, que le afectó o le importó a la mismísima presidenta de la nación.
Y hay gente que desmerece al comic, a la caricatura. Y no le dan la suficiente explotación que se le podría dar. Se podría aplicar para muchas cosas. Para la enseñanza, la didáctica… como te conté que en Francia se ocupa para enseñar español. Y tiene múltiples aplicaciones que creo se pueden explotar.

7 - ¿Se considera un actor autodidacta? ¿Tuvo algún maestro o algún referente?
En parte sí y en parte no. Es imposible ser argentino y no haber “mamado” de las escuelas de los grandes dibujantes, es decir de la escuela de la revista Hortensia, Fierro, Humor, Anteojito o Billiken, que son de mi época. Mas atrás en el tiempo, de las revistas de Editorial Frontera, de los años 50. Donde Oesteheld crea el personaje más importante de la historieta Argentina: El Eternauta. Y yéndome mas atrás todavía, a los años 30, con las historietas de Patoruzú, que hasta hoy se sigue publicando. Por eso es imposible decir que uno es autodidacta. Porque uno saca de ahí, referentes muy fuertes. De Alberto Breccia, referente mundial del dibujo. Tal vez en esa época no había escuela, pero si había cursos por correspondencia. Como los de Continental School, Model School. Mas adelante conocí un curso más antiguo, el de La Escuela Panamericana de Arte, donde estaban los 12 famosos dibujantes, como Alberto Breccia, Pereyra y Hugo Pratt.
Y después hice la escuela de Bellas Artes, que te da una base muy importante, y por oto lado haber estudiado Filosofía en la UNSa, también te da una base cultural muy necesaria, la literatura… Te da una base para luego desarrollar historias. Uno aprende de muchos lugares y finalmente lo vuelca en lo que hace, pero no sale de la nada.
Como maestros directos del la historieta, como te dije, son: Gorosito, Eduardo Méndez del que aprendí dibujos animados. Y los maestros de la escuela de Bellas Artes. Porque ellos le marcan a uno como hacer una composición, como dibujar el cuerpo humano, una naturaleza muerta, los colores, el equilibrio de la imagen, el dinamismo, estatismo. Montón de elementos, que el comic posee. Hay gente que cree que es solo leer comic y no es así, mientras más uno se enriquezca, es mejor. Es un trabajo complejo. Y luego está la practica que uno realice. Eso es fundamental.
En el año `98 cuando abro el curso se dibujos animados en el centro cultural de la universidad, se inscriben 100 personas, o sea que había una demanda de años de gente que quería aprender y no tenia como ni dónde. Y después vinieron los talleres libres, donde hubo gente que aprende de mi taller y luego a su vez también abren sus propios talleres. Y ahora existe la tecnicatura en Historieta y Caricatura en el Centro Polivalente de Arte. Donde hay una carrera de 6 años donde uno se recibe de técnico. Con una formación más académica.

8 - ¿Esta conforme con su estilo?
No, no estoy conforme con mi estilo, aparte, estar conforme significaría estar frito, haber llegado al techo y no tener adonde más ir.

9 - Por ultimo, como historietista ¿cuál es su ambición mas grande?
Mi ambición seria publicar un comic novela, de muchas páginas y publicarla como una sola historia. Y otro seria hacer una tira diaria. Y también con respecto a la animación, seria hacer un largometraje.

10 - Muchas gracias por su tiempo!
De nada, gracias a vos por ocuparte de la historieta local.

EL ETERNAUTA FILMADO POR UNA SALTEÑA

El diario EL TRIBUNO publicó la noticia en la tapa de hoy
La realizadora salteña Lucrecia Martel se encuentra ante uno de los desafíos más importantes de su carrera. Está trabajando en una versión de "El Eternauta", de Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano López.

Será una versión fílmica del cómic publicado entre 1957 y 1959 en la revista porteña Hora Cero. La obra de Oesterheld se transformó en una tira de culto dentro del género de la ciencia ficción de habla hispana.

Considerada la mejor historieta de ciencia ficción jamás escrita en castellano, se ha transformado en una obra de culto, con dos generaciones de devotos en todos los países de habla hispana. Este rodaje plantea a cualquier cineasta un doble reto.

Por un lado es un género prácticamente no transitado en Argentina y por otro, se trata de afrontar la interpretación de una historieta que tiene fanáticos de todas las edades con trascendencia internacional y sobre la cual corrieron ríos de tinta, con ensayos, diversas interpretaciones, opiniones y debates.

La primera entrega de "El Eternauta"

Apareció en la revista Hora Cero Semanal, el 4 de septiembre de 1957, y provocó en la sociedad de la época un fuerte impacto producto de la calidad del trabajo argumental y artístico de la dupla Oesterheld-Solano López que resistió el embate del tiempo y se convirtió en una pasión hasta hoy.

De qué se trata

"Son las tres de la mañana, en Vicente López, provincia de Buenos Aires, está trabajando Germán, un guionista de historietas. La silla que está frente a él cruje como si alguien se sentara. Lentamente, ante su sorpresa, un hombre se va materializando y comienza a contarle su historia. Se hace llamar El Eternauta, por su condición de eterno viajero del tiempo". Así comienza su relato Juan Salvo, El Eternauta, quien le cuenta que es sobreviviente de una invasión extraterrestre a nivel planetario. Y le narra los trágicos acontecimientos ocurridos en Buenos Aire con la llegada de los alienígenas. Juan Salvo rememora que estaba en su casa en Vicente López, a pocas cuadras de allí, junto a su esposa Elena, su hija Martita y sus amigos Favalli, Lucas y Polsky jugando al truco, cuando, de pronto, la gente en las calles comenzó a morir debido a una misteriosa nevada fosforescente. Por eso, los que estaban en lugares herméticos lograron salvar sus vidas. Los amigos de El Eternauta saben que están en situación de catástrofe y que las soluciones individuales no sirven y que por eso deben trabajar en equipo. Es así que Favalli encuentra un medio para salir a las calles al crear un traje aislante y una máscara que protege el cuerpo de cualquier contacto con los letales copos. Pero la nevada es el comienzo de la invasión. Tras ella, aparecen los Cascarudos, enormes insectos carnívoros; luego llegan los Manos, seres superdotados con infinidad de dedos, que manejan desde complejos comandos a los bichos. Quedan algunos sobrevivientes en Buenos Aires. Y se organizan para enfrentarlos. Salvo y Favalli se unen al grupo. Se desarrollan, entonces, cruentas batallas (en la Rotonda de General Paz, en la Cancha de River y en Barrancas de Belgrano) contra los Manos, los Cascarudos y los Hombres Robot. Estos últimos, prisioneros humanos con la voluntad perdida a raíz del implante de un "teledirector" en la base del cerebro. Hay una lucha emblemática en la Plaza Italia donde aparecen los Gurbos, gigantescos paquidermos extraterrestres que destrozan todo a su paso. Juan Salvo y sus amigos sobreviven no sin antes conocer la temible realidad: los Manos, los Cascarudos, Gurbos y Hombres Robots, son esclavos de los verdaderos invasores, los Ellos, que nunca llegarán a conocer.

"El Continum", la dimensión paralela

Un antecedente está en el fime "La otra invasión" (1969), dirigido por Hugo Santiago con guión de Jorge Luis Borges y Bioy Casares.Cuando Juan Salvo, junto a su mujer y su hija tratan de huir en una nave espacial, por error tocan un comando que los hace viajar eternamente por el espacio y el tiempo. El gravísimo problema consiste en que Salvo se transporta por un lado y su mujer e hija por otro, este fenómeno es denominado "continum", es decir que viajan en una dimensión paralela, con la posibilidad de no encontrarse nunca. Luego de recorrer cientos de "continum" Juan Salvo, El Eternauta, aparece en la tierra, en Vicente López en la casa del guionista de historietas, Germán, a muy pocas cuadras de su propia casa. Luego de concluir su relato ante el historietista, comprende que ha llegado nuevamente a la tierra pero, en 1959, es decir un par de años antes de la terrible invasión. Es por eso que Juan comprende que si ha llegado dos años antes, su mujer Elena y su hija Martita deben estar en su casa. Desesperadamente sale a buscarlas (la casa de Germán queda a pocas cuadras del chalet). El problema que se presenta y que Salvo no se detiene a pensar, es que también hay un Salvo que corresponde a ese presente.

Germán corre tras él para advertirle esto, pero llega tarde. Juan Salvo, el Eternauta, se fusiona con el Juan Salvo de ese presente y olvida todo. Queda claro que la lucha permanente por la sobrevida no admite superhéroes individuales, sino la fuerza colectiva del grupo.Entre las interpretaciones que se dieron está la invasión comandada por los llamados Ellos que fue interpretada como metáfora de una ocupación de un país por una potencia extranjera, con aliados locales convertidos en Hombres-robot y la resistencia opuesta por otro grupo para lograr finalmente la liberación.

Oesterheld uno de los 30.000 desaparecidos

El Eternauta se publicó por entregas en Hora Cero de la editorial Frontera, de su propiedad y con gran éxito, hasta 1959. La Editorial cerró al cabo de cinco años, producto de serios problemas económicos. La historieta conoció numerosas reediciones durante los años siguientes, las cuales estuvieron en manos de otros prestigiosos dibujantes e incluso otros guionistas. El propio Oesterheld fue víctima de los Ellos, cuando el 27 de abril de 1977 fue secuestrado por las fuerzas armadas en La Plata, junto con sus cuatro hijas: Diana (24), Beatriz (19), Estela (25) y Marina (18) y sus dos yernos y sus nietos. Se convirtió así en uno de los 30.000 desaparecidos por el llamado Proceso de Reorganización Nacional. Algunos testigos afirman haberlo visto en los centros clandestinos "Sheraton" y "El Vesubio". No se conocen a ciencia cierta las circunstancias ni la fecha precisa de la muerte de Oesterheld, aunque se supone que tuvo lugar en 1978. Desde ese momento el artista se transformó en su propio personaje, quedando por siempre viajando en el "continum".

Fuente: diario El Tribuno

http://190.224.160.131/salta/diario/hoy/salta/el-gran-desafio-de-lucrecia-martel-el-eternauta

¿DÓNDE ESTÁ OESTERHELD?

A propósito del 33 aniversario del nefasto golpe militar cívico -porque indudablemente tuvo complicidad cívica- del 24 de marzo de 1976, los dibujantes argentinos reclamamos, además de todo lo que reclama cualquier argentino bien nacido, por la desaparición de Héctor Germán Oesterheld, quizá el más grande de los guionistas de historietas de todos los tiempos.

Fueron innumerables las aventuras vividas por medio de su inagotabe imaginación. Su original punto de vista manifestado en sus narraciones, dio un giro para siempre a la historieta mundial. Sólo por mencionar algunos ejemplos, por primera vez los indios dejaron de ser los malos, en SARGENTO KIRK, y las invasiones extraterrestres se desarrollaron en nuestro suelo, en medio de nuestras ciudades, nuestras calles y nuestras costumbres, en EL ETERNAUTA.
Oesterheld, víctima de la dictadura, pasó a la clandestinidad, desde donde finalizó el guión, y el 27 de abril de 1977 fue secuestrado por las fuerzas armadas en La Plata, junto con sus cuatro hijas: Diana (24), Beatriz (19), Estela (25) y Marina (18).
Nunca más volvió a ser visto, y se convirtió en uno de los 30.000 desparecidos por el llamado Proceso de Reorganización Nacional.

También desaparecieron sus yernos y nietos. Suele asegurarse que su "desaparición" se debió al malestar que producía a la dictadura su biografía del Che Guevara, al alto compromiso político de la última parte de El Eternauta, a su militancia en Montoneros o a una combinación de todos estos motivos, pero las causas reales se desconocen, ya que el proceso no celebraba juicios ni guardaba registros de tales operaciones. De su paso por centros clandestinos de detención como el llamado "Sheraton" entre noviembre de 1977 y enero de 1978 quedan testimonios como los de algunos compañeros:
Eduardo Arias dice "Su estado era terrible. Permanecimos juntos mucho tiempo. [...] Uno de los recuerdos más inolvidables que conservo de Héctor se refiere a la Nochebuena del '77. Los guardianes nos dieron permiso para sacarnos las capuchas y para fumar un cigarrillo. Y nos permitieron hablar entre nosotros cinco minutos. Entonces Héctor dijo que por ser el más viejo de todos los presos, quería saludar uno por uno a todos los presos que estábamos allí. Nunca olvidaré aquel último apretón de manos. Héctor Oesterheld tenía sesenta años cuando sucedieron estos hechos. Su estado físico era muy, muy penoso".

JARMA, un genio del humor gráfico

Hoy, 9 de marzo, es el aniversario del nacimiento del dibujante salteño Miguel Ernesto Castilla Jarma, el día que festejábamos su cumpleaños cuando estaba entre nosotros. Jarma es el autor de los personajes YITO Y CACHULO, tira que publicaba el diario El Tribuno de Salta, y de cientos de geniales chistes gráficos con un humor negro y ácido que sólo Miguelito podía hacer. Recuerdo una vez, en el semanario Noticias de Salta, cuando publicó un chiste de humor negro sobre un personaje al que le habían robado la silla de ruedas, vino la gente del organismo que representaba a los discapacitados a reclamar, poniendo el grito en el cielo. El Director del semanario, Ricardo Marocco, los hizo pasar y les dijo: - "miren, si quieren hablen con el autor..." y llamaron a Miguel que al rato apareció por el pasillo asesando en su sillas de ruedas. Al ver la situación , por supuesto los del organismo primero se sorprendieron, luego querían que los trague la tierra y finalmente se mataron de la risa y se fueron pidiendo disculpas.
Ahora, donde quieras que estés querido amigo, seguramente haciendo reír a todos en el más allá, desde acá, te mandamos un fuerte abrazo en el aniversario de tu cumpleaños. ¡¡¡Grande, Jarmita!!! Guflo

LOS CINCO SALTEÑOS DEL HUMOR

¡¡EL DIABLO LOS CRÍA Y ELLOS SE JUNTAN!!
De izquierda a derecha, José Serrudo (excelente caricaturista de diario El Tribuno), Guflo (director de la revista Salta la Risa), Yerba (realizador de la viñeta editorial de actualidad de diario El Tribuno), Tombolito (columnista de humor de la hora del cierre de diario El Tribuno) y Luis Gorosito (creador del personaje Uluncha, el gauchito salteño).

EL ULTIMO ADIOS A DON JORGE KLIX CORNEJO

Acabo de llegar de vacaciones. Por medio de mi amigo Rafael Gutierrez me enteré de su fallecimiento ocurrido el 11 de enero. Me entristeció mucho la noticia. Don Klix era un historietista de la primera hora, tal vez el primero de Salta. Tal vez el más prolífico. Publicó varios libros integramente historietísticos.

Yo conocí sus trabajos cuando de niño leía las tiras que publicaba en el diario El Tribuno. En ese entonces, con un estilo realista contaba cada día un poquito de la leyenda de EL FAMILIAR, la que relata cómo cada año desaparece un obrero rural que es llevado por el Diablo a cambio de riqueza y prosperidad. No para los obreros, obviamente. Le ponía misterio, era atrapante y principalmente mostraba los personajes, arquitectura, flora y fauna fácilmente reconocibles como locales que eran imposibles de ver en cualquier otro autor.

Reflejó por medio viñetas temáticas históricas como GÜEMES, o la vida y muerte del único gobernador argentino desaparecido en democracia, antes del golpe del 76, MIGUEL RAGONE, publicado recientemente por el semanario NUEVA PROPUESTA.

En los años noventa se juntaron el "Pollo", así es como le decían los más íntimos, y el "Langosta" Carlos Saravia Day. Juntos hicieron un álbum de historietascon tres relatos: “El Barbarucho, “El Hachado” y “Sobre Conquistadores y Conquistados”.

Generosamente, siempre nos ponía a disposición su material para publicarlo en las revistas que editabamos, como CONTINUARÁ y últimamente en CAUDILLOS.

Tuve el honor de compartir con él algunas mesas como jurado en concursos de historietas y manterner por allí largas charlas muy enriquecedoras respecto del mundo de la historieta. La última vez que lo ví fue en diciembre pasado cuando generosamente y sin previo aviso se acercó al taller de dibujo de la calle Urquiza donde mis alumnos y yo pudimos deleitarnos con sus palabras que nos transmitían toda su experiencia en este arte. Quedamos en vernos pronto y en que él dibujaría una historieta en base a un texto del escritor salteño Federico Gauffín, del que ya teníamos lista la adaptación en guión para historieta. La promesa quedo incumplida. La salud le jugó una mala pasada. De pronto se nos fue.. Nos quedamos sin palabras y sin imágenes...

Hasta siempre, MAESTRO!

Guflo